JEON JIN HEE - [雨後 UUHU]

JEON JIN HEE - [雨後 UUHU]

Release Date: June 30, 2025

 

Depending on versions, contents (cover, photo book, mini book, photo cards, posters, etc.) in the official album package may vary.

 

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[Track List]

DISK(CD) 1.
01. 그럼에도 봄은 어김없이 찾아온다
02. 雨後 after rain
03. summer to fall
04. 여린 빛
05. dawn snow
06. 괜찮나요
07. 雨後 after rain (piano solo)
08. 20250511 intro - live
09. Breathing in june - live

 

Description (Translated):

Since releasing her first solo work, [Piano and Voice] (2017), Jeon Jin-hee's first song on her album has always started with keyboard sounds. [After the Rain uuhu] is different. The core instrument is still the piano, but the string sound, which she wants to keep by her side for a long time, opens the door. While the keyboard instrument strikes the strings to express the sincerity of the moment, the string instrument persistently draws out emotions by rubbing the strings with the bow. In this album, Jeon Jin-hee did not arrange different time periods in parallel, but overlapped a single time in sequence. Rather than separating the dry land and wet air in the album title, which means after the rain, she made the past season and the coming season face each other in one place.
It is a story about the perspective of the whole, not a partial choice. If we compare, the previous 'Breathing series' (2021, 2025) is a fragmentary memoir of each month, and [After the Rain uuhu] is closer to a panorama or a series of landscapes according to the season. While the ecstatic melody in the composition and performance, and the careful strumming of each note reveal the same unique lyricism as before, the narrative of this album, which exists independently whether it is an instrumental piece or a song, and at the same time is connected with a more organic emotional line, makes us sense his universal world that extends and permeates even to places that cannot be reached by eyes and hands. It is the result of Jeon Jin-hee's intimate language, which comforted others by drawing out her own sensitivity and warmth, taking a step forward in courage.
Listening to the album, I feel the power of good arrangement and delicate performance anew. I was so absorbed in the music that focused on the emotion and scenery of the moment and the relative flow of the remaining time instead of a constant tempo and beat, and song-form that I had to hold my breath sometimes without realizing it. The string part (arranged by Taro Umebayashi, who is working as a producer for Ichiko Aoba) that is leisurely but powerfully pushes and pulls time, and Jeon Jin-hee's keyboard performance that hesitates and tries to capture the moment with a graceful touch are in perfect harmony. The time it takes to press a note, the silence until the next note sounds, and even the subtle vibration of the air become a rhythm. Jeon Jin-hee and her piano are always sparing with words, but it is not ambiguous or empty. Even in the two vocal tracks that come close to the ears, and in most moments when only her piano remains, the peak of sound remains the same. Beautiful melodies and harmonies, sounds and spaces are not just shown, but quietly discovered.
Excluding the piano solo version and live performance, the composition of the six songs is so regrettable that the seasons of [雨後 uuhu] sometimes pass by in an instant, sometimes as if it were forever. As explained, the time of the album, which covers the flow from spring to winter, is not divided into obvious sections for each track. It redefines time by simply focusing on the moment and letting the season pass through the music. As a representative example, 'Soft Light' depicts the moment when the end of summer leads to fall, not a single season. It naturally continues from the previous track, which is titled 'summer to fall'. There is no perception that the same time is duplicated in the themes and compositions that repeat back and forth in one song. On a quiet and hot night, my heart and our seasons change as we gradually share light and temperature. 'Is It Okay', the only song that utilizes synth programming, prepares the flow of the cycle that continues with a dreamy mood and lingering feeling.
When the rain stops, the ground becomes darker and falls back, a damp, bloody smell seeps into the air, and objects take shape as if redefining the surface of the world. Of course, the scenery will return to how it was before the rain as if nothing had happened. The same goes for the seasons. After listening to all this music, wouldn’t someone’s heart have changed a little? I confess that I couldn’t follow the time that Jeon Jin-hee meticulously composed. After “Soft Light” ended, I had to sit for over five minutes without making a sound, with the playback stopped. Beautiful music doesn’t say or urge change, but becomes change itself.
“Butterflies don’t count months, they only count moments. That’s why they have enough time.” The time in [雨後 uuhu] reminds us of the poet Rabindranath Tagore’s words, “a life that only counts moments.” While showing the seasons that flow through the whole, it actually tries to stay in a moment. It is an attempt to engrave the sincerity of a moment into a note, and a vivid suggestion that slowly looks into the emotions and thoughts that we miss and pass by. “Are you okay? Nevertheless, spring will come again.” – Popular music critic Byungwook Chung

 

Description (Original):

[피아노와 목소리](2017)로 본격적인 솔로작을 내놓은 이래 전진희의 앨범 첫 곡은 늘 건반음으로 시작되었다. [雨後 uuhu]는 다르다. 핵심 악기는 여전히 피아노지만 피아노와 목소리 못지않게 그가 오래 곁에 두고 싶어하는 스트링 사운드가 문을 연다. 건반 악기가 현과 맞부딪어 순간의 진심을 떨군다면, 현악기는 활로 현을 마찰하며 감정을 끈기 있게 이끌어낸다. 전진희는 이번 앨범에서 다른 시간대를 병렬로 배치한 게 아니라 단일한 시간을 순차적으로 중첩했다. 비가 온 이후를 뜻하는 앨범 제목 속 마른 대지와 젖은 공기를 따로 떼어놓지 않고, 지난 계절과 오는 계절을 한 자리에 마주하게 했다.
부분적인 선택이 아닌 전체의 관점에 대한 이야기다. 비유한다면 앞선 'Breathing 시리즈'(2021, 2025)는 월별의 파편적인 비망록, [雨後 uuhu]는 계절에 따른 파노라마 내지 연작 풍경화에 가깝다. 작곡과 연주 속 황홀한 선율, 한 음 한 음 신중한 타건에서 전과 같은 고유한 서정이 나타나면서도, 연주곡이든 노래든 독립적으로 존재함과 동시에 보다 유기적인 감정선으로 이어진 이 앨범의 서사가, 눈과 손이 닿지 않는 곳까지 확장하고 스며든 그의 보편 세계를 감각하게 한다. 자신의 예민함과 따뜻함을 끄집어내 타인을 위로했던 전진희의 내밀한 언어가 한 걸음 더 용기를 내딛은 결과다.
앨범을 쭉 따라 들으며 좋은 편곡, 섬세한 연주의 힘을 새삼 느끼게 된다. 일정한 템포와 박자, 송-폼 대신 순간의 감성과 정경, 남은 시간의 상대적 흐름에 초점을 맞춘 음악에 몰입하다 나도 모르게 가끔씩 숨을 멈춰야 했다. (아오바 이치코(Ichiko Aoba)의 프로듀서로 활동 중인 우메바야시 타로(Taro Umebayashi)가 편곡한) 여유로우면서도 시간을 힘있게 밀고 당기는 스트링 파트와 유려한 터치로 오히려 주저하며 순간을 붙잡으려는 전진희의 건반 연주가 온전한 조화를 이룬다. 한 음을 누르는 데 걸리는 시간, 다음 음이 울리기까지의 침묵, 그 미세한 공기의 떨림까지도 하나의 리듬이 된다. 전진희와 그의 피아노는 늘 그렇듯 말을 아끼지만 그것이 모호하거나 허전하지 않다. 귀에 가까이 다가오는 단 두 곡의 보컬 트랙에서도, 오롯이 그의 피아노만 남은 대부분의 순간에도 소리의 극치는 그대로다. 예쁜 선율과 화성, 소리와 여백이 그저 내보여지는 게 아니라 조용히 발견된다.
피아노 솔로 버전과 라이브 실황을 제외하고, 6곡을 수록한 구성이 너무 아쉬울 만큼 [雨後 uuhu]의 계절은 때로는 순식간에, 때로는 영원처럼 스쳐 지나간다. 봄부터 겨울까지의 흐름을 다룬 앨범의 시간은 설명했듯 트랙마다 뻔한 구획으로 이루어져 있지 않다. 그저 순간에 집중하고 계절이 음악을 통과하게 함으로써 시간성을 재정의한다. 대표적으로 '여린 빛'은 어느 한 계절이 아닌 여름의 끝자락이 가을로 이어지는 순간을 그린다. 제목부터 'summer to fall'인 앞 트랙부터 자연스럽게 이어진다. 한 곡 안에서 앞뒤로 반복되는 테마와 구성에도 같은 시간이 중복된다는 인식은 없다. 고요하고 뜨거운 밤, 점차 빛과 온도를 나누어 가지며 나의 마음이, 우리의 계절이 변화한다. 유일하게 신스 프로그래밍을 활용한 '괜찮나요'는 몽환적인 무드와 여운을 짙게 덧입힌 채 이어지는 순환의 흐름을 준비한다.
비가 그치면 땅은 더 짙은 색을 띠며 물러지고, 공기엔 축축한 비린내가 스미며, 사물들은 세상의 표면을 다시 정의하듯 윤곽을 드러낸다. 물론 언제 그랬냐는 듯 풍경은 다시 비가 오기 전으로 돌아갈 거다. 계절도 마찬가지다. 이 음악을 다 듣고 난 후 누군가의 마음도 어딘가 조금 달라져 있지 않을까? 고백하건대 나는 전진희가 세심하게 구성한 시간을 있는 그대로 따라가지 못했다. '여린 빛'이 끝난 뒤 재생을 멈춘 채 5분 넘게 아무 소리 없이 앉아 있어야 했기 때문이다. 아름다운 음악은 그렇게 변화를 말하거나 재촉하지 않고 변화 자체가 된다.
“나비는 여러 달을 세지 않고 순간만 센다. 그래서 충분한 시간을 가진다.” [雨後 uuhu]의 시간은, 시인 타고르(Rabindranath Tagore)가 말한 '순간만 세는 삶'을 떠오르게 한다. 전체를 통과해 흐르는 계절을 보여주면서도, 실은 찰나에 머무르려 한다. 그것은 순간의 진심을 음표로 새기는 시도이자 우리가 놓치고 지나가는 감정과 사유를 천천히 들여다보게 하는 생생한 제안이다. “괜찮나요? 그럼에도, 봄은 또 올 거예요.” – 대중음악평론가 정병욱(Byungwook Chung)