KIHYUN - [BORDERLINE] EP Album DIGIPACK A (1) Version

KIHYUN - [BORDERLINE] EP Album DIGIPACK A (1) Version

Release Date: July 8, 2026

Contents (per version):

• 1 CD
• 1 Photobook (16 pages)
• 1 Photo Card (random out of 4 types)
• 1 Mini Folded Poster (random out of 2 types)

Pre-order Benefits (per version):

[STARSHIP SQUARE]

• 1 Photo Card (random out of 2 types)

 

Depending on versions, contents (cover, photo book, mini book, photo cards, posters, etc.) in the official album package may vary.

 

All products are officially distributed BRAND NEW and FACTORY SEALED packages.

Your purchase quantity will count towards HANTEO, CIRCLE (GAON) and BILLBOARD Charts.

 

[Track List]

DISK(CD) 1.
01. Borderline
02. So Good *타이틀
03. Stealin’ Air
04. Domino
05. Lazy Day
06. Late Night Drive
07. Howling

 

Description (Translated):

*Album specifications
- OUT COVER: 140x125mm / 1 type (Image varies by version)
- PHOTO BOOK: 115x115mm / 16 pages / 1 type (Images vary by version)
- CD-R: 1 type (Image varies by version)
- PHOTOCARD: 62x88mm / 1 random card out of 4 inserted (Image is the same across versions)
- MINI FOLDED POSTER: 115x230mm / 1 random poster out of 4 types inserted (Image is the same for all versions)

Kihyun's [BORDERLINE] is an album that moves forward, trusting in his own instincts and choices. Between hazy certainty and clear choice, between familiar anxiety and newly opened freedom. This album captures the moments when Kihyun, standing on that boundary, eventually grasps his own rhythm. Therefore, while it is a record of wandering, it also sounds like a record of the present, now clearer after passing through that time.

If his first EP [YOUTH] was an album looking back on his purest days and the emotions within them, [BORDERLINE] sees the current Kihyun step more directly into the center of the questions surrounding him. Rather than tracing memories of youth, it is closer to him creating his own path on a road without answers. In the process, the rock-centered sound has expanded significantly, and Kihyun's vocals oscillate between refreshingness and explosiveness, as well as delicacy and directness, revealing his current style more clearly.

- Choices that become clearer on a path with no right answer
The title track, 'So Good,' most clearly demonstrates the direction this EP is heading. It captures the moment when, amidst voices constantly forcing answers upon oneself, one ultimately decides to trust one's own instincts and choices. Rather than making a heavy declaration of that resolve, the song pushes it forward with a light yet solid energy. It is not the story of an unwavering person, but of someone who, after wavering, eventually leans back toward themselves. Consequently, the song speaks of freedom without being empty, and expresses confidence without being exaggerated.

The music video also clearly demonstrates the direction of this song. Images such as ruins, a half-destroyed spaceship, empty canteens, and collapsed debris reveal a state of lack and confusion, while giant clothing peaks and pinwheel towers symbolically amplify these emotions. Ultimately, it progresses to a scene of singing freely, showing that the liberation spoken of in this song is not merely an escape, but a process of reclaiming one's sense of self.

- Kihyun's broadened spectrum centered on rock
The flow of this EP is also clear. The opening track, 'Borderline,' opens the album with a refreshing electric guitar riff and driving energy, while the title track, 'So Good,' steers that flow toward a more distinct direction of conviction. Following this, 'Stealin' Air' and 'Domino' maintain the tension by adding dynamic sounds and an urban mood, while 'Lazy Day' and 'Late Night Drive' create a sense of ease and liberation, as if taking a moment to catch one's breath. Finally, 'Howling' firmly binds the entire album together once again with explosive vocals and a strong emotional arc. Therefore, [BORDERLINE] is not an album that remains within a single sentiment, but rather is closer to a flow of emotions that becomes increasingly clear as it traverses the boundaries.

What is particularly impressive is the way he handles the rock sound. Rather than simply pushing forward with intense energy, he arranges refreshingness, speed, and lyricism differently in each track, naturally revealing the dimensionality of Kihyun's vocals. Thanks to this, this EP is closer to Kihyun showing a wider spectrum centered around rock, rather than Kihyun playing rock.

- The journey of finding myself, the process of recording its traces
The overarching impression of this album is that of a "journey of self-discovery." However, rather than pushing this journey forward as a grandiose narrative, it is viewed as a process of forging one's own path and recording its traces. It is a method of creating one's own path when there is no road, rather than following answers set by others. The persuasiveness of this EP stems precisely from this. It is not because the wavering has completely disappeared, but because an attitude of accepting even that wavering as part of oneself is naturally permeated throughout the album.

Therefore, [BORDERLINE] does not sound like an album meant merely to fill a void. Rather, it is an album that tells us more clearly what we have seen and what we have gone through during that time. It is a process of accepting the 'me' of today, rather than re-explaining 'myself.' In this EP, Kihyun unfolds that process through refreshing rock sounds, clear vocals, and the textures of honest emotions.

- An EP that most clearly shows Kihyun's present
Ultimately, [BORDERLINE] is not an album that merely repeats what Kihyun has done well. While building upon the emotional delicacy shown in his first EP [YOUTH], he moves forward this time with a broader sound and more direct energy. Disparate emotions such as wavering and certainty, wandering and freedom, and freshness and explosiveness collide and intertwine within a single album, and this process makes the Kihyun of today even clearer.

Within Monsta X, Kihyun is a vocalist who consistently establishes the team's solid center. This album reinterprets that familiar strength through the language of solo artist Kihyun. It is the voice of someone who has chosen their own path, one that cannot be explained solely by soaring high notes or solid vocal ability. [BORDERLINE] is the album that most clearly conveys where that very voice stands right now.

 

Description (Original):

*앨범 사양
- OUT COVER : 140x125mm / 1종 (버전별 이미지 상이)
- PHOTO BOOK : 115x115mm / 16p / 1종 (버전별 이미지 상이)
- CD-R : 1종 (버전별 이미지 상이)
- PHOTOCARD : 62x88mm / 4종 중 랜덤 1종 삽입 (버전별 이미지 동일)
- MINI FOLDED POSTER : 115x230mm / 4종 중 랜덤 1종 삽입 (버전별 이미지 동일)

기현의 [BORDERLINE]은 자신의 감각과 선택을 믿고 앞으로 나아가는 앨범이다. 흐릿한 확신과 분명한 선택, 익숙한 불안과 새로 열린 자유 사이. 이번 앨범은 그 경계 위에 선 기현이 결국 자기만의 리듬을 붙잡는 순간들을 담아낸다. 그래서 이 앨범은 방황의 기록이면서도, 그 시간을 지나 조금 더 또렷해진 현재의 기록처럼 들린다.

첫 EP [YOUTH]가 가장 순수했던 시절과 그 안의 감정을 돌아보는 앨범이었다면, [BORDERLINE]은 지금의 기현이 자신을 둘러싼 질문들 한가운데로 더 직접 걸어 들어간다. 청춘의 기억을 더듬기보다, 정답 없는 길 위에서 스스로 경로를 만들어가는 쪽에 가깝다. 그 과정에서 록을 중심으로 한 사운드는 한층 넓어졌고, 기현의 보컬은 청량함과 폭발력, 섬세함과 직진성을 오가며 지금의 결을 더 분명하게 드러낸다.

- 정답 없는 길 위에서 더 선명해지는 선택
타이틀곡 'So Good'은 이번 EP가 향하는 방향을 가장 분명하게 보여주는 곡이다. 자신에게 끊임없이 정답을 강요하는 목소리들 사이에서, 결국 자신의 감각과 선택을 믿기로 하는 순간. 이 곡은 그 결심을 무겁게 선언하기보다, 가볍지만 단단한 에너지로 밀어붙인다. 흔들림이 없는 사람의 이야기가 아니라, 흔들린 끝에 다시 자기 쪽으로 기울어지는 사람의 이야기다. 그래서 이 곡은 자유를 말하면서도 공허하지 않고, 자신감을 말하면서도 과장되지 않는다.

뮤직비디오 역시 이 곡의 방향을 또렷하게 보여준다. 폐허와 반파된 우주선, 빈 수통, 무너진 잔해 같은 이미지는 결핍과 혼란의 상태를 드러내고, 거대한 옷 봉우리와 바람개비 타워는 그 감정을 더 상징적으로 확장한다. 그리고 결국 자유롭게 노래하는 장면으로 나아가며, 이 곡이 말하는 해방이 단순한 탈출이 아니라 자기 감각을 되찾는 과정임을 보여준다.

- 록을 중심으로 넓어진 기현의 스펙트럼
이번 EP의 흐름도 분명하다. 오프닝 트랙 'Borderline'은 시원한 일렉 기타 리프와 질주감 있는 에너지로 앨범의 문을 열고, 타이틀곡 'So Good'은 그 흐름을 더 또렷한 확신의 방향으로 끌고 간다. 이어 'Stealin' Air'와 'Domino'는 다이내믹한 사운드와 도시적인 무드를 더하며 긴장을 이어가고, 'Lazy Day'와 'Late Night Drive'는 한 템포 숨을 고르듯 여유와 해방감을 만든다. 마지막 'Howling'은 폭발적인 보컬과 강한 감정선으로 앨범 전체를 다시 단단하게 묶어낸다. 그래서 [BORDERLINE]은 한 가지 정서에 머무는 앨범이 아니라, 경계 위를 오가며 점점 선명해지는 감정의 흐름에 가깝다.

특히 인상적인 건 록 사운드를 다루는 방식이다. 단순히 강한 에너지로만 밀어붙이기보다, 청량함과 속도감, 서정성을 곡마다 다르게 배치하며 기현의 보컬이 가진 입체감을 자연스럽게 드러낸다. 덕분에 이번 EP는 록을 하는 기현이라기보다, 록을 중심으로 자기 스펙트럼을 더 넓게 보여주는 기현에 가깝다.

- 나를 찾아가는 여정, 그 흔적을 기록하는 과정
이번 앨범을 감싸는 큰 인상은 '나를 찾아가는 여정'이다. 다만 이 여정을 거창한 서사로 밀어붙이기보다, 스스로 길을 만들고 그 흔적을 기록해 나가는 과정으로 바라본다. 누군가 정해놓은 답을 따라가기보다, 길이 없다면 자기 쪽의 길을 만드는 방식. 이번 EP가 주는 설득력은 바로 거기서 나온다. 흔들림이 완전히 사라졌기 때문이 아니라, 그 흔들림까지도 자기 일부로 받아들이는 태도가 앨범 전반에 자연스럽게 배어 있기 때문이다.

그래서 [BORDERLINE]은 공백을 메우기 위한 앨범처럼 들리지 않는다. 오히려 그 시간 동안 무엇을 보고, 무엇을 지나왔는지를 더 또렷하게 들려주는 앨범이다. '나'를 다시 설명하기보다, 지금의 '나'를 스스로 납득해 가는 과정. 기현은 이번 EP에서 그 과정을 청량한 록 사운드와 선명한 보컬, 그리고 솔직한 감정의 결로 풀어낸다.

- 기현의 지금을 가장 분명하게 보여주는 EP
결국 [BORDERLINE]은 기현이 잘해온 것을 되풀이하는 앨범이 아니다. 첫 EP [YOUTH]에서 보여준 감정의 섬세함을 바탕으로 하되, 이번에는 더 넓은 사운드와 더 직접적인 에너지로 앞으로 나아간다. 흔들림과 확신, 방황과 자유, 청량함과 폭발력 같은 서로 다른 감정들이 한 앨범 안에서 부딪히고 이어지며, 그 과정이 지금의 기현을 더 선명하게 만든다.

몬스타엑스 안에서 기현은 늘 팀의 중심을 단단하게 세우는 보컬이다. 이번 앨범은 그 익숙한 강점을 솔로 아티스트 기현의 언어로 다시 풀어낸다. 잘 뻗는 고음이나 탄탄한 가창력만으로 설명되지 않는, 스스로의 방향을 선택한 사람의 목소리. [BORDERLINE]은 바로 그 목소리가 지금 어디쯤 와 있는지를 가장 또렷하게 들려주는 앨범이다.